原标题:艺术家与机器人,关于人类未来的思考

在如今的世界中,人工智能及其科学、工业、金融和家庭应用的进步普遍而一致地改变了世界,人们认为艺术用安德烈·马尔罗(André
Malraux)的观点可以解释为“人对人的最后(直接)方式”。“艺术家与机器人”(Artists
and
Robots)是对高科技领域的另一个方面感兴趣:人造想象的出现。一台机器能否等同于一位艺术家?
机器人能代替画家还是雕塑家? 人们可以在多大程度上谈论人造创造力?
列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da
Vinci)在五百年前就画出了很多机器的梦想:浮动的宫殿,直升机,坦克,工业织机……

艺术家被认为是做不可能被机器替代的职业之一,但近年来艺术越和科技的结合越来多的被探讨和运用。事实上,自人工智能在20世纪50年代出现以来,它就触及到了艺术领域。艺术家创作的数字艺术至今已经有60多年的历史。作为首个法国公立美术馆展出当代艺术家运用机器创作的艺术展,巴黎大皇宫的《艺术家与机器人》展览提出了“人工想象力”的问题,那些机器创作的作品是否更新了我们对艺术作品的认识或者突破了艺术的界限?

21世纪,人类进入以数字技术、人工智能技术、生物基因技术等为主要特征的技术时代。科技与艺术的互动融合成为不可阻挡的潮流。科技成为当代艺术创作无法回避的重要因素,对艺术形态产生了深远影响,带来了一系列显著的改变。这种影响不仅涉及创作技法、创作材料以及媒介,也涉及艺术观念。可以说,这些改变具有划时代的意义,可以与艺术史上那些伟大的发展时期相媲美。

图片 1莱昂内尔·莫拉(Leonel
Moura),《机器人艺术》(Robot Art),2017年,尺寸可变

图片 2EDMOND COUCHOT
/ MICHEL BRET, 《蒲公英》 1990-2017 © Edmond Couchot et Michel Bret

近日在法国大皇宫国家艺廊(Galeries Nationales du Grand
Palais)开幕的“艺术家与机器人”(Artistes &
Robots)展览让我们得以管中窥豹。这个展览将机器人、计算机生成和算法的艺术融合在一起。和那些单纯炫耀技术手段的展览不同的是,大皇宫本次展览所选择的科技艺术品具有很高的艺术价值,代表了当下那些不仅利用最新技术进行创作,同时针对技术对人类社会的影响进行积极讨论的、最杰出的科技艺术家的作品。这些艺术家所使用的高科技工具,给我们提供了一个新的契机,让我们得以重新评估科技给艺术家的创作带来的影响。

在如今的世界中,人工智能及其科学、工业、金融和家庭应用的进步普遍而一致地改变了世界,人们认为艺术用安德烈·马尔罗(André
Malraux)的观点可以解释为“人对人的最后(直接)方式”。“艺术家与机器人”(Artists
and
Robots)是对高科技领域的另一个方面感兴趣:人造想象的出现。一台机器能否等同于一位艺术家?
机器人能代替画家还是雕塑家? 人们可以在多大程度上谈论人造创造力?
列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da
Vinci)在五百年前就画出了很多机器的梦想:浮动的宫殿,直升机,坦克,工业织机……

巴黎大皇宫的展览展出了1989年至2017年间制作的约20个艺术装置,它们全部由计算机软件产生,由机器人来创造,而这些机器人来自13个不同国家的艺术家设计,被收藏在全世界的各种博物馆中。作品的形式包含绘画、雕塑、身临其境的艺术装置、建筑、设计和音乐,本次展览所展示的所有作品都是艺术家和机器人项目之间合作的结果。创造作品的计算机程序不仅智能而且富有创意,也就是说,能够产生让观众思考的新形式和新样态。

自人工智能在20世纪50年代出现以来,它就触及到了艺术领域。艺术家创作的数字艺术至今已经有60多年的历史。法籍匈牙利艺术家尼古拉·舒费尔(Nicolas
Sch?ffer,1912-1992)在1956年与菲利普公司的工程师合作创作了具有电子大脑的雕塑作品Cyps
1,它的彩色钢片会根据光线和颜色的变化转动。瑞士艺术家尚·丁格利(Jean
Tinguely,1925-1991)在1959年创作了Méta-matics绘画机器。观众可以自己启动机器并设置它机器手、画笔以及画板运动的速度。

图片 3埃德蒙德·库绍、米歇尔·布列特
蒲公英 数字影像 2006年 图片:大皇宫国家艺廊

图片 4

在2018年的3月底,法国总统宣布了他的人工智能(AI)计划。随后,大皇宫就开展了这个关于机器人的展览。“时机确实是巧合的。这场展览是及时的,但它不是机会主义的曝光,它的编程速度是很慢的。”“艺术家与机器人”联合策展人杰罗姆·纽特斯(Jér?me
Neutres)说,“一个通过人工系统产生的艺术作品,它具有一定的创作自主性。”

图片 5艺术家尼古拉·舒费尔在1956年创作的
Cyps 1 是最早的制动艺术(cybernetic
art)作品之一。(展览第一部分作品);Courtesy Franck James Marlot –
Collection Eleonore Schöffer;© Photo Aldo Paredes pour la Rmn-Grand
Palais, 2018 © Adagp, Paris 2018

显然策展人对展览的参观顺序进行了精心安排。三个展区的展品布置呈现出“以人为本”的逻辑顺序,并完美地诠释了展览标题中“机器人”的含义。展览的第一部分包含了数个拟人化的机器人。它们拥有身体和四肢,并使用手臂来进行绘画或雕刻创作。然而这些可移动的“肢体”,仍然显得死板而滑稽,根本无法与人类甚至动物的动作协调性相提并论。第二展区中的“机器人”,则不再拥有可见的拟人形态,它们存在于芯片之中,却可以创作出艺术品的形状及动态,并且拥有与公众交互的能力。而第三部分,是整个展览中最令人感到不安的。这个部分让我们看到,人工智能拥有惊人的知识和能力,超越了人类身体的限制。

> 莱昂内尔·莫拉(Leonel
Moura),《机器人艺术》(Robot Art),2017年,尺寸可变

图片 6阿尔坎杰罗·萨索利诺(Arcangelo
Sassolino),《无题》(Untitled),2006-2016年,尺寸可变

近日,巴黎大皇宫《艺术家与机器人》(Artistes &
Robots)展览虽刚落下帷幕,但作为首个法国公立美术馆展出当代艺术家运用机器创作的艺术作品,其意义和价值却不容小觑,也引起了艺术家与机器人关系的讨论。此次展览展出了1956年以来艺术家以机器为媒介创作的艺术作品。来自二十几个国家的四十余位艺术家参加了这个展览。

艺术家们利用机器人来创作传统艺术所不能及的艺术品,这在人工智能出现以前的现代艺术史上,并非是新奇的事。早在1956年,匈牙利裔法国艺术家尼古拉斯·舍弗尔(Nicolas
Sch?ffer)即造出了能够创作艺术的“CYSP
1”型机器人,而瑞士先锋艺术家让·丁格力(Jean
Tinguely)同样在1959年就创作了《参与-自动机器》(Méta-matic),让机器人在画布上作画,并在同年的首届巴黎双年展上引起热议。2016年村上隆的作品《机器人罗汉》也是人们非常容易联想到的同类作品。可以说,艺术家们探索“机器人”的历史,已经超过了半个世纪。

巴黎大皇宫的展览展出了1989年至2017年间制作的约20个艺术装置,它们全部由计算机软件产生,由机器人来创造,而这些机器人来自13个不同国家的艺术家设计,被收藏在全世界的各种博物馆中。作品的形式包含绘画、雕塑、身临其境的艺术装置、建筑、设计和音乐,本次展览所展示的所有作品都是艺术家和机器人项目之间合作的结果。创造作品的计算机程序不仅智能而且富有创意,也就是说,能够产生让观众思考的新形式和新样态。

“让机器来创作”(Machines to
create)是大皇宫第一次展览中展出的作品,其重点主要集中在人造想象、各种艺术创作以及解决技术革命引发的主要问题。
艺术家们创造机器,再让机器创造艺术。

展览提出了“人工想象力(artificial
imagination)的问题:机器人可以做哪些艺术家做不到的事情?如果机器人有人工智能那它会有独立的想象力吗?艺术家、工程师、机器人、观众,谁是作品的创作者?机器创作的作品是否更新了我们对艺术作品的认识或者突破了艺术的界限?

图片 7尼古拉斯·舍弗尔
CYSP1 装置 1956年 图片:maddox art

在今年的3月底,法国总统宣布了他的人工智能(AI)计划。随后,大皇宫就开展了这个关于机器人的展览。“时机确实是巧合的。这场展览是及时的,但它不是机会主义的曝光,它的编程速度是很慢的。”“艺术家与机器人”联合策展人杰罗姆·纽特斯(Jéröme
Neutres)说,“一个通过人工系统产生的艺术作品,它具有一定的创作自主性。”

而这个展览以40名艺术家的作品为特色,它为一个身临其境、互动的数字世界提供了一个入口——一个增强的身体感官体验,颠覆了人们对空间和时间的观念。作品包含一定的警告作用。虽然人工智能可以帮助我们,但它也威胁着要把人类变成简单的奴隶来实现自己作主人的目的。

展览以“机器制作”“根据设定完成的作品”“机器人自我解放”三部分展示了越来越尖端的数字艺术作品。

“艺术家与机器人”展览,集中呈现了日益进步的机器人技术给艺术创作领域带来的新体验。在一个更加智能化的社会中,艺术家们探索了包括人工智能在内的新技术,这些探索毫无疑问改变了艺术创作、展示、传播和保存的模式。40位艺术家的作品,营造了一个身临其境感受数字互动艺术的场景,不但拓展了我们身体的感官体验,同时也颠覆了我们的空间和时间观念。另外,越来越复杂的软件和代码已经赋予了机器越来越多的自发性创作,包括无限的表现形式,以及与观众的各种互动性活动。“艺术家与机器人”展览,就系统地诠释了互动概念的诞生和发展。

图片 8

图片 9池田良司(Ryoji
Ikeda),《数据争霸》(Data.tron [WUXGA version]),2011年,尺寸可变

图片 10尚·丁格利,《Méta-Matic
n°6》, 1959 (展览第一部分作品);© Photo Aldo Paredes pour la Rmn-Grand
Palais, 2018 ;© Adagp, Paris 2018

图片 11莱奥内尔·穆拉
机器人的艺术 2017年 图片:艺术家

> 阿尔坎杰罗·萨索利诺(Arcangelo
Sassolino),《无题》(Untitled),2006-2016年,尺寸可变

艺术家们对这场危险的游戏有着丰富的经验:从最初的史前洞穴绘画中,他们通过技术来达到目标,然后接受他们的问题和想象。使用更复杂的软件已经产生了越来越自主的作品,产生无限形式的能力,以及与永久修改这个游戏的观众的互动。

第一部分“机器制作”中,机器人是具有可以作画的机器肢体,并且具有对现实的观察、感应和反应机制。它们似乎永不疲倦,具有一种西西弗式的荒诞性。第二部分“根据设定完成的作品”中,机器变成无形的程序和数据之后,我们看到的是机器所创造的艺术形式,它们可以通过传感器捕捉观众的身体的动作和气息,与观众互动,把观众变成作品的一部分。这些作品不断且时时变化着,无穷无尽。第三部分“机器人自我解放”中,机器人看似“解放了”,艺术家让机器人通过“深度学习”(deep
learning)使得它们可以反过来增强、激发人的能力,并与人融合起来。而现实与幻想的界限变得更加模糊了。

什么是互动?当观众沉浸在互动装置之中时会发生什么?巴西艺术家拉奎尔·科根(Raquel
Kogan)的作品《反思2号》(Reflection#2),对这些问题的答案进行了不懈的追寻。展览强调了艺术与观众的互动,在大多数情况下,观众可以用身体、动作、声音或者呼吸来改变展品的形态。无数的数字在地面和墙面上的投影,给观众带来了身体和情绪上的强烈触动。这些数字移动的速度,不仅可以通过观众手动修改,也受现场的传感器控制,观众人数越多就越快。可见,科技的运用改变了观众与投影间的关系,也改变了展厅中每个人的感知——即对个人身份、距离和世界观的反思。

“让机器来创作”(Machines to
create)是大皇宫第一次展览中展出的作品,其重点主要集中在人造想象、各种艺术创作以及解决技术革命引发的主要问题。
艺术家们创造机器,再让机器创造艺术。

这些作品的选择探讨了艺术家提出的问题,这也是我们需要扪心自问的问题:机器人能做什么,艺术家不能做什么?如果有人工智能,机器人会有想象力吗?谁来决定这些——艺术家、工程师、机器人、观众还是所有人在一起?艺术作品是什么?我们应该害怕机器人吗?艺术家?艺术家机器人?这些问题一直困惑着我们。

图片 12匈牙利艺术家VERA
MOLNAR
在一张长卷上,让机器根据设定的程序随意打印出不同形状的几何四边形,在最初的36个四边形上无限叠加、建构、解构。(展览第二部分作品);©
photo François Doury © Adagp, Paris 2018

除了这些精彩的互动装置,一些真正意义上拟人的机器人甚至“取代”了艺术家的角色。来自伦敦的法国艺术家帕特里克·特瑞塞特(Partrick
Tresset)就在展览中展示了他研究多年的绘画机器人“保罗”。保罗利用摄像头“观察”写生对象,再用灵活无比的机械手臂迅速完成素描作品。和人类画家不同的是,这台机器人几乎不会犯错,甚至可以根据其主人的指令创作出超写实、印象派或者表现主义风格的作品。

相关文章

网站地图xml地图